L'art du croquis
Dessin urbain /
Carnet de voyage
Dessiner les paysages, les architectures, les végétaux et des personnages
Les ateliers
Ce sont des ateliers collectifs mais avec un suivi individuel. Ils ont pour but l'acquisition de méthodes et techniques classiques, modernes et contemporaines et visent à une l'autonomie progressive des participant.es.
Les apprentissages
Médiums : graphites, fusain, sanguines, crayon de couleur, feutre, aquarelle, gouache, acrylique, huile.
Techniques : croquis, dessin d'observation, volumes, valeurs, composition, lavis, gestion, application de la couleur suivant médium et sujet.
Méthodes : les étapes du travail pictural (savoir commencer une peinture ou un dessin, et l'achever) ; préparer une palette (quelles couleurs choisir et comment les employer) ; les références à l'histoire de l'art classique, moderne et contemporaine, nécessaire pour faire des progrès en peinture ; Croquis urbain : dessin d'ambiance en intérieur et extérieur (architectures, végétaux, personnages).
Croquer
Il s’agit de capter une impression visuelle sans tenir compte des détails, ou de tous les détails.
C'est un dessin réalisé en peu de temps
(de quelques secondes à 20 minutes environ)
Classiquement, un croquis est une préparation à la réalisation d’un dessin technique ou d’un dessin d’art
Mais quand on pratique le dessin urbain, il se pourrait que "croquer" devienne une fin en soi !
Juste le plaisir de dessiner, sans autre projet que le plaisir de cette approche « légère ».
Le dessin urbain
urban sketching
C'est une forme contemporaine du dessin qui se pratique sur place, à l'intérieur ou à l'extérieur.
C'est aller dessiner, seul.e ou en groupe, à une terrasse de café, au coin d'une rue, sur la plage ...
"Capter" une ambiance, et CROQUER sur le vif ce qui s'étend autour de soi.
Il y a autant de styles de dessins que de dessinateurs et de dessinatrices !
La communauté mondiale des dessinateurs urbains
Je vous propose une méthode ludique -et éprouvée- pour une initiation au dessin en 3D :
Bases de la perspective, composition...
ou d'autres techniques très intuitives pour représenter l'espace
En jouant GRAPHIQUEMENT AVEC LA LUMIÈRE
Et de poser une silhouette dans un paysage,
de simplifier lignes et masses pour représenter (rapidement) figures humaines et animales
La couleur
Lavis, gouaches et aquarelles
L’aquarelle a une grande place dans l'art du croquis. Elle est employée pour sa transparence, la fraicheur de ses couleurs, ses textures "du hasard" issues de la rencontre d'une goutte d'eau, d'un peu de pigment, et de gomme arabique.
Découvrir ou re-découvrir la technique de la gouache. Commencer par un lavis, tester la dilution des pigments, la qualité d'un papier pour réaliser un dégradé, définir des palettes et l'harmonie des couleurs.
À vos carnets !
Les arbres et les fleurs
Promenade dessinée / Croquis rural et marin...
Décrypter la morphologie d'une plante
Représenter la rondeur d'une pomme
Dégager la forme d'un fond
Et faire naitre le dessin d'une fleur dans un paysage
Dans notre boite à outils, il y aura toutes sortes de trucs simples pour dessiner les fleurs, les arbres et pour comprendre l'importance de l'ombre et la lumière dans un dessin ou une peinture.
Il y aura un peu de botanique pour identifier les formes et nous rappeler combien le dessin reste un outil fondamental de la recherche qu'elle soit poétique ou scientifique.
Nous nous inspirerons des techniques picturales des artistes modernes et contemporains mais aussi des peintres de plein air du XIXème siècle.
Nous ferons l'expérience de la vitalité de l'acte de dessiner, qui, en prenant appui sur l'observation du monde végétal, se lance, joue,
hésite, colore et ouvre des pistes vers l'imaginaire, à l'attention au monde,
et à la compréhension de notre environnement !
