Le dessin urbain ou urban sketching
Vous connaissez ?
C'est une forme contemporaine du dessin qui se pratique sur place, à l'intérieur ou à l'extérieur.
C'est s’installer -seul-e ou en groupe - à une terrasse de café, au coin d'une rue, sur la plage ...
"Capter" une ambiance, et CROQUER sur le vif ce qui s'étend autour de soi.
Il y a autant de styles de dessins que de dessinateurs et de dessinatrices !
Depuis 2029, Il existe une communauté mondiale de dessinateurs urbains
Ça vous tente ?
Au programme des promenades
° La technique du croquis
° Les bases pour dessiner les architectures, les végétaux et des personnages
° Nous nous essaierons à l'art du lavis, à la gouache et à l'aquarelle.
Le croquis
Il s’agit de capter une impression visuelle sans tenir compte des détails -ou de tous les détails-.
C'est un dessin réalisé en peu de temps
(de quelques secondes à 20 minutes maximum)
Classiquement, un croquis est une préparation à la réalisation d’un dessin technique ou d’un dessin d’art
Mais quand on pratique le dessin urbain, il se pourrait que "croquer" devienne une fin en soi !
Juste le plaisir de dessiner, sans autre projet que le plaisir de cette approche « légère ».
Dessiner les architectures
Je vous propose une méthode ludique -et éprouvée- pour vous initier au dessin en 3D :
Échelles de plans, bases de la perspective, composition...
ou d'autres techniques très intuitives pour représenter l'espace
et savoir JOUER GRAPHIQUEMENT AVEC LA LUMIÈRE
Le dessin urbain nous conduit à porter une attention particulière aux détails architecturaux
qu'ils soient historiques, régionaux ou industriels
La couleur
Lavis, gouaches et aquarelles
Commencer par un lavis -jus transparent et monochrome-, qui est la base toute peinture -à l'eau- sur papier.
L’aquarelle a une grande place dans l'art du croquis.
Elle est employée pour ses qualités de transparence, sa fraicheur dans les couleurs,
et ses multiples effets aqueux dans les superpositions et dégradés.
La gouache, plus opaque et mate, est inégalable par ses capacités picturales
Puis
Définir une palette (harmonie des couleurs)
Réaliser un dégradé
Tester la dilution des pigments, la qualité d'un papier
Patience
(Le temps est ton ami)
Les personnages
Figures humaines
À aborder sur le thème de la silhouette dans un paysage
Là encore, c'est un JEU AVEC LA LUMIÈRE
Portraits
Les proportions d'un visage
Dessin : oublier la ligne pour la masse
(à travailler en 3ème séance dans le temps d'un stage ou demande spécifique)
Les arbres et les fleurs
Temps d'observation :
Apprendre à regarder et à interpréter graphiquement ce que l'on voit.
Essayer de décrypter la morphologie d'une plante
Réaliser un modelé
-donner un volume au dessin d'une pomme par un système de valeurs et dégradés-
Dégager la forme d'un fond
-Faire naitre le dessin d'une fleur dans un paysage-
Comment transcrire le foisonnement d’un feuillage sans décrire les feuilles une à une ?
Quel geste du dessin peut être associé à l’idée de verticalité ?
Comment traduire par le pinceau, une ombre ou le mouvement d’une branche sous la brise ?
L’arbre est composé de formes solides... mais souvent floues comme les nuages.
On en reconnait pas forcement les limites, et c'est pourquoi il est difficile de le dessiner
Méthodes anciennes
Les conseils de Karen van Manden (1548-1606)
"Pour préserver la vitalité du feuillage, il est de s’assurer un toucher juste qu’il faut acquérir en pratiquant des effets de tons sur un papier de couleur. Ce n’est pas par imitation de la nature mais par intuition que l’on devient expert dans la représentation des feuillages."
Edgard Degas affirmait « le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme ».
Pour Paul Klee (1879-1940), la nature et l’art sont tous deux créateurs de formes et la nature ne peut être une image fixe : elle est sans cesse en devenir. Klee utilise les principes de croissance des végétaux dans sa peinture. La graine permet d’évoluer du point vers la ligne, la feuille de la ligne vers la surface.
Il se pourrait que le dessin révèle une autre dimension ou logique interactive qui lie l’homme au végétal, à la faune et à son environnement.
Alors, qu’est-ce que le dessin pour vous ?
Réaliser un carnet de voyage
Il raconte une journée chez soi, un périple autour du monde
Histoire documentaire ou des notes de terrain, Il peut aussi prendre la forme d'une fiction...
Par assemblage de dessins, de textes et d'images glanées ça et là, une succession d'impressions,
de sensorialités, de "couleur du ciel" ce jour-là !
Les promenades dessinées sont l'occasion de commencer votre carnet
Note à celles et ceux qui ont peur de dessiner
Beaucoup de personnes n’ont pas dessiné depuis l’enfance et ont un terrible manque de
confiance en elles-mêmes avant de se rengager, une fois adulte, dans cette pratique.
Nous avons tous beaucoup dessiné quand nous étions enfants mais ça s’est arrêté.
Un jour, nous nous sommes trouvés nul en dessin
alors que notre meilleure amie, notre frère dessinait super bien !
Les copains, la professeure et même nos parents en avait convenu :
le dessin, ce n’était pas notre truc ! (cas le plus fréquent)
Bref, vers l’âge de 10-12 ans, le rapport au dessin change,
et ne sera plus jamais même que celui du petit enfant.
Il se passe un truc bizarre : nous voilà soudainement en train performer,
de tenter l’impossible au concours du plus beau dessin, au mieux « copié » de la nature
ou de l’image d’un héros de bande dessinée.
Et si ça ne marche pas… et si personne ne nous encourage,
on passe à autre chose, on abandonne.
Les idées qui nous empêchent de dessiner
Croire en l’existence d’un talent inné est la plus puissante croyance qui fait barrage à notre
envie de dessiner et de limiter notre patience dans l’apprentissage.
(Bref, je toujours aussi nul-le, tu le vois bien !)
Nous idéalisons / attention à nos modèles et références !
Les dessins et les peintures ne sont pas seulement des image mais aussi des objets bien réels et matériels :
ils ont étés réalisés avec graffitis, touches visibles, empâtements, taches, repeints, grattages...
Nous adorons Van Gogh, mais quand nous prenons le pinceau,
nous voudrions peindre comme William Bouguereau ?
La virtuosité "naturaliste", voire hyperréaliste, est-il le projet de Van Gogh ou d'un Monet ?
Le vôtre, peut-être ?
La technique bride l’imagination et la libre expression
C'est une tendance moderne et contemporaine
liée aux courants intellectuels et artistiques de la fin du XIXème, et du XXème siècle :
Les apprentissages détruisent l’imagination, la spontanéité, et notre coeur d'enfant … ?
A débattre !
Notre temps contemporain, nos mémoires culturelles , sont si riches
que nous n’avons rien à y perdre mais tout à y gagner !
La communauté des dessinateurs urbains
Urban sketchers
En 2009, une communauté de dessinateurs s'est constituée dans l'Oregon, aux États Unis.
La dernière rencontre Urban sketchers France à eu lieu à Nantes, en mai 2024.
Dessin de Sophie L. / Audierne 2024
Notre petite communauté Urban Sketchers d'Audierne s'organise peu à peu...
Et vient de rejoindre la communauté mondiale.
Notre prochain rdv a lieu le 7 juillet 2024, à 10h, devant l'église Notre Dame de Roscudon
Bienvenue à tous !